杰里•索特兹（Jerry Saltz）是纽约杂志的资深评论家，以下是他心目中2010年纽约十佳艺术展。

        1.“混乱与古典主义：法国、意大利和德国的艺术，1918–1936”（At the Guggenheim Museum through January 9, 2011）

        在古根海姆博物馆一直举行到2011年1月9日

        并不是经常会有展览能脱离传统的学识或者坦率的改变艺术史。但是客座策展人Kenneth Silver这样做了。多亏了他的这次展览，我们对“战争之间的欧洲发生了什么？”有一个更清楚，而非形式主义的构想。正如我们一直质疑的，艺术从20世纪10年代的立体主义到20、30年代的达达主义和超现实主义并不是简单的前行，在整条道路中，它有很多奇怪的停顿，（然后）又进入了现实主义。

        2.提诺·塞格尔的“这个进程”（Tino Sehgal’s ‘This Progress’）

        在古根海姆博物馆举行

        没有画、雕塑和诸多媒体装置的展览，空旷的展厅中，依稀只有寥寥几个艺术家称之为“阐释者”（interpreter）的表演者和前来参观的观众，观众和表演者间有意识或是无意识的对话成为了展出的作品。

        当观众步入空荡白净的涡轮展厅时，就会碰到一个小孩子，这个小孩会主动向观众介绍自己，并称这是塞格尔的作品，邀请你跟他/她一起来，如果你答应他的话，他就会问你“进程（process）”是什么意思，当你回答完了，小孩子会将你领到一个年纪稍大点的人（阐释者）跟前，并将你的回答转述给他，然后年龄稍大的人学生会继续问你问题，你继续回答，如此反复传递着，这些事先安排好的阐释者们一看就是有意按照年龄排列起来的。继续沿着博物馆的斜坡往上走，你遇到的阐释者的年龄也随之增大，到最后一个年近花甲的老人在古根海姆美术馆的最上面等着你，他也是最后一位阐释者，他会告诉你“这件作品叫做‘这个进程（This Progress）’。”而你的展览旅程也就结束在与这位阐释者的讨论中。我喜欢这个展览的什么地方？塞格尔的创造——就像喜欢“蒙娜丽莎”一样——提供了广阔的并且活动的（不论是在情感上还是在身体上）艺术定义。