近期，美术艺考在全国拉开帷幕，在如火如荼的报考盛况中，有一个尴尬现象不能不引起人们的关注和思考：国画专业初试时，有的考生竟连毛笔都不会拿，更不要说进行白描创作了。

　　众所周知，国画是笔墨的艺术。是什么导致了报考国画专业的学生竟然不会拿毛笔?这一状况对该专业学生未来的学习影响有多大？是否会成为国画继承发展的极大掣肘?又有什么补救方法呢?对此，业界翘楚展开了探讨。

　　广州美术学院中国画学院副院长、教授 张彦：

　　有笔墨基础才能迅速“登堂入室”

　　广州美院国画专业本科招生，基础考核是素描、色彩、速写，没有涉及纯专业的国画传统笔墨。考取的学生中也的确有个别不太会拿毛笔的。我们也考虑过应该进行相关的专业测试，向有关部门申请过，但在未获批准前，仍然要根据全国考试大纲规范进行。不言而喻，这对培养专门的国画创作人才，的确会有所制约。

　　不过大凡报考国画专业的学生，多数还是受到家庭方面的熏陶或环境的影响。我们可以看到，在当今的岭南画坛上，比较活跃和优秀的画家以潮汕籍的为多，这跟整个潮汕地区的氛围有关。我了解到，潮汕地区的一些中小学，一直以来都有书法课的传统。因此，来自潮汕地区的学生，他们对笔墨的认识往往比其他省份的学生要深。虽然全国各地的中小学也都开设绘画课，但在升学压力下，这一课程常常被边缘化，且以水彩、素描等西画为主，传统的水墨基本没有。在这种情况下，就可以看到学生进步的差别了：多数有一定书画基础的潮汕籍学生，在指导老师的引领下，很快就能登堂入室，对传统笔墨的认识更上层楼;没有基础的学生，可能到了大学四年级，才刚刚领会到传统笔墨的博大精深。

　　就我自己而言，则因为父亲是国画老师，从小就接触到了传统笔墨。进入广美后，又遇到了一位非常好的老师——林丰俗先生。他的文化修养非常高，诗、书、画三者兼备，画面充满了诗情画意。

　　虽然现在我们所看到的高素质学生不多，但我想中华民族的传统文化是不会消失的。真正热爱的人，总会不断地去摸索去探求，即使从大四才开始略懂堂奥，也为时不晚。说到底，中国书画是一种养人的文化，对个人的性情、养生都大有帮助，当一个人拿起毛笔，对着窗明几净，或急或徐地书写起来，心气自然平和澄澈起来。很多人随着年龄渐长，更会发现其好，这才是中国书画不会消失的根本。

　　中国美协副主席、广东美协主席、广东画院院长 许钦松：

　　回归传统，将书法列为必备基本功

　　对于中国文化而言，毛笔不是一种单纯的工具，还承载着中国文化的精神。现在很多洋人也开始学习书法了，而报考国画专业的学生不会拿毛笔，无疑是一件很可悲的事，根源却要回到我们的教育体系中去寻找。

　　首先，我们的中小学教育缺失书法课，使大多数人不识毛笔真面目。

　　另外，新中国成立后，我们的美术教育基本上是参照西方，一直没有充分考虑到国画的独特性。其实，国画专业的考试和教学，需要建立起一种相对独立的模式，回归传统，将书法列为必备的基本功，也要强调古典文学的修养。能吟诗作对，比会一门外语要来得重要。虽然我们都知道，中西方文化可以也应该相融合、相借鉴，西方绘画基础训练对提高国画创作的造型能力和色彩感觉大有帮助，但只能是为我所用，不能取代国画的独特性。以中为主，以西为辅，这是基本的文化底线。

　　目前，一些家长也存在认识误区，觉得孩子功课不好，赶快给他转学美术。事实上，国画对文化素质的要求，远比别的专业要高，否则，国画创作就会失去内在支撑。而很多转学美术专业的学生，花上半年时间强化一些基础训练，居然也能进美术院校，这也充分说明当前的美术院校在招考上存在一些问题。这种教育不改观，国画发展会大受掣肘。当年我们报考广美，汕头地区经过层层筛选，最后是64个人获得报考资格，而最终录取的只有4人。当然，当时的目标很明确，是培养画家，现在提倡的是素质教育，区别很大。

　　如果真的要从事国画创作，笔墨训练是一辈子的事情，这个过程很艰难，最好从年少时就养成习惯。就像孩童学步，跟在父亲后面亦步亦趋，长大后两个人的步态很一致，要让他改掉，换成别人的样子，那就相当难了。

　　广东画院准备启动一种跟学院不同的教学模式——恢复师傅带徒弟的文化传统，目前方案正在草拟中。我们将重点关注文化底蕴深厚的年轻人，而毛笔是国画的工具，就像中国人吃饭拿筷子，不熟练肯定不行。