3月30日下午，河南山水画家何家安近作展在中国美术馆开幕，展出作品40余幅，集中展示了画家近年了笔墨探索的结果。同时“何家安近作展学术研讨会”也在美术馆七层召开，美协主席刘大为、中国美术馆副馆长梁江、中国国家画院院长龙瑞、著名美术评论家薛永年、邵大箴、刘曦林等出席了研讨会。

　　这次展览与众不同的是没有主办单位，也没有开幕式，但参加展览的人可不少，下午2点正式开放的展厅挤满了参观的嘉宾和观众。何家安的作品都是以大别山的生活场景作为描绘对象，他笔下的大别山安静祥和却又生机勃勃，画面带给人恬静和舒适。正如何家那自己所说：“本次展览的作品多是我近年来的新作，所谓新，是指作画的时间而言，至于画的题材和手法并没有多少创新。况且我是一位继承型的画家，对所谓的创新并无兴趣，我所设计的题材范围也不广，只关注自己曾经生活过的地方或者身边最常见的小景，对那种洪荒，虚无缥缈的东西多是敬而远之。”

　　美术史家薛永年用“平中求齐”来形容何家安的画。薛永年在研讨会上表示：现在中国的山水画只注重笔墨的表现力和视觉的开阔，很少关注精神层面，而何家安的画恰恰体现在精神层面上，他的山水画质朴、清新且率真，充满了乡土气息，但是在技法增加了积墨、泼墨，体现山的浑厚。与传统写实的山水画不同的是，画面是何家安在自然中提炼的，又结合中西的观察角度，很有现代感，感觉很亲切，也很吸引人。

　　美协主席刘大为也称何家安的山水画很有特色，“他直接面向大别山的山石，将平实的生活场景生动地贯穿于画面中。”

　　对于如此高的评价，何家安在谈到绘画创作时却十分轻松，他说，山水画是一个消磨岁月的行业，自己从事绘画创作50年，也是到60岁以后才有了一点认识和感觉。

　　该展览将持续至4月7日。