4月11日，由北京巴蜀书画艺术院主办的“蜀韵中华----刘朴2012高研班作品展”在北京开展。这是北京巴蜀书画艺术院开展推广巴蜀艺术、冠名“蜀韵中华”品牌的系列展览的第二场展览。

　　这次参展的艺术家有刘朴、林茂森、林峤、徐鹏、龚仁军、杨永君。刘朴是四川中国山水画界领袖人物，另5人均为刘朴2012级高研班的学员。

　　刘朴的山水画无论是绘画的图示语言，还是绘画的空间感，看似不经意却凸显深思熟虑。从巨幅山水到扇面小品，都能体现出“致广大，尽精微”的哲学理念。刘朴曾主编过《董其昌八大山人画风》、《张大千浅绛山水画》和《张大千写意山水画》等，对于传统山水绘画的技法、图式、审美精神甚至是材料都进行了系统化的研究。在创作实践方面，他的绘画非常讲究辨证关系，从构思开始到和谐结束，最终达到阴阳平衡。他的一些画是以疏朗开始的，画面通过线条的交织，最终达到了疏朗与细密的完美结合，画面既有玲珑剔透之美，又有繁茂密集的厚重感。他善于协调画面上看似矛盾的因素，使画面具有一种平静下的活泼气象，无意中增添了丰富的审美趣味。而另一些画又是从雄浑处开始的，沉雄冷峻的笔墨在尽情地挥洒中并没有遮掩疏朗与玲珑的美，画面体现了宇宙运转中阴阳交替与四时季节的更迭。绘画中的黑白关系有一种板块游移的运动感，体现了画家心灵深处激越烂漫的精神气质。巴蜀山水历来具有博大汹涌的天道气魄，是山水画家不可不关注的绘画题材。刘朴是一位注重自然写生与心象写生的画家，对于巴山蜀水的认识始终建立在了一个哲学审美的角度上，高屋建瓴地把握着画面的气氛。在很早的时候，他的山水绘画就已经具有了西部地区的风骨精神了，他的绘画秉承的是写实主义的精神和浪漫主义的情怀。画面气势和韵趣同在。“他创作的一组组山水画，无疑是他奉献给故乡山水的精神个性。”

　　蜀中画坛精于丹青者不计其数。在四川当代青年山水画家中，林茂森是个很有创造性的人物。他的画时代性和生活性的特征明显，很讲究笔墨，但又不拘泥于笔墨。在他的胸壑中，有中国画这个大的框架，但又不囿于传统法度的束缚。他的作品，勾、皴 、点、染，一招一式都很有章法。在细节上，比如在黑白、疏密关系上的处理上一丝不苟，但在总体造型和布局上，他又大胆于近乎出奇，作品总体上非常有张力，有撼人心魄的效果。他用很传统的笔法，画出了非常具有时代效果的作品，他的画有现代的美感。从某种程度上讲，也起到了丰富中国画的绘画语言的效果。他的淡墨作品从构图上看，给人一种空灵清新、寓意高远、韵味隽永的感觉。他不“做”那种先入为主，下笔就想成力拔千钧的“扛鼎之作”，也不搞繁文缛节的“丰富画面”，而是构图简练明快，干净利索，不拖泥带水，是“随意”的书写，是自然的抒情。那在晨蔼中飘渺得如在梦境的山峦，幽深的峡谷，那静中有动，给人以无限遐想的溪水，全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中，那线条的轻重、疾徐、曲直、波折，变化无穷，是那样的飘逸，那样的流畅，有梅清、渐江之遗风，尤显潇洒俊逸之美。他的作品可以用八个字来总结：简练、俊逸、清矍 、意深。