合肥之东撮镇乃千年古镇，民风淳朴，文风盛行，历代尚学崇文，文化底蕴丰厚，谢维俊正是从这浓郁的文化氛围中走出的一名画家。春来秋往、世事更迭，得失之间都难以阻断他与中国画的这份情缘。40年如一日，他笔耕不辍，用深情的画笔为祖国山川立传。

    　谢维俊自幼秉承家学，学习书画。爷爷谢虚一，早年随陈笰塘学画，后师从民国画家胡郯卿，并结识书画大师吴昌硕先生，在上海开办画室，批注有《画珍录》和《六朝文艺典》等名人典籍。抗战时回合肥在肥西雷麻店居住，开办书画学堂。解放后入合肥工艺美术厂，长期从事书画创作，其书法作品凝练遒劲，圆熟精悍，刚柔相济；绘画作品画路开阔，山水、花鸟、人物、走兽等皆善，尤喜画梅，著有《梅花谱》，画猴更是一绝，画法介于工、写之间。谢维俊正是在其爷爷潜移默化下，对绘画情有独钟，用功亦勤。80年代问业著名画家郑若泉先生，苦学多练、一心治学，并在创作上有所突破，其间他研习古今画论、画迹，以最大的勇气走进传统。古语云“取法乎上，仅得其中”，他深谙画道艰难，无以贯之，难登堂奥。天命之年他考入中国国家画院研究生班学习深造，师从国画大师李可染先生之子、国务院参事、当代著名画家李小可先生研习中国画。他认真践行李可染先生“可贵者胆，所要者魂”的艺术精神，精读自然、传统两本书，将源于自然、传统的感动转化成具有个性化、时代感的表现性结构语言，探索水墨新的表现可能性。国家画院，画坛前沿，名家荟萃，画迹繁多，展事频频，谢维俊作为水墨学子置身瀚海之中，尽情畅游，纵观画坛古今中外，倾听画界各家之说，结识艺林良朋益友，领略大师挥毫泼墨……平时创作中国画的诸多困惑得以解惑，顿觉眼前一亮，豁然开朗。

　    展读谢维俊的画作，首先给人以深刻印象的是其出色的笔墨。笔墨是中国画文化种姓和艺术本质的核心，也是中国画与西方绘画在绘画语言方面的最重要的区别。谢维俊学习传统时紧紧抓住了这一关键，在笔墨上狠下功夫。因他有较好的书法功底，对笔墨的特性和通过笔墨的轻重缓急、浓淡干湿、提按顿挫来摩形状物宣泄情感的表现方式有着深刻的体会。其用笔沉着痛快、轻松灵动，既有骨力又有韵致，既有法度又有节奏，宛如行云流水一般，充满了书法性用笔的形式美感，其用墨天真雅逸，迷离透润，层次丰满，充满变化，可谓元气淋漓，如脂似玉，极其墨华飞动，郁勃氤氲的苍茫气象。而他近年的作品则更多为重视用笔，强调线条的质量和线条对整个画面的主导作用。观赏谢维俊的作品，我们每每感到其笔如骨墨如肉，笔与墨骨肉相连，难解难分，从而达到“浑厚华滋”的极高境界。既能一方面在风骨和体势上实现“浑厚”，另一方面也能在气息和神韵上彰显“华滋”，给人以富有精神性文化内涵的审美愉悦。40余年，谢维俊沉浸墨海，挥毫丹青，他充满对传统的尊重，对自然的敬畏，对个体生命的感悟，注重对笔墨文化性内涵的把握。一丛小草、一朵云彩、一轮明月、一抹晓霞、一泓清溪、一拨大山他都能精思熟虑，融合个体的主观情感加以表现。可谓是一笔之中有浓淡，一片之中有气势，一幅之中有韵味，使其笔下苍润有度，既能与古人有离有合，又不乏与时俱进，浑然大气，充满时代风貌。

　    众所周知，文化艺术的各个门类是相通的，它们相互融汇，共享互补。谢维俊不但在绘画技巧、章法上功夫独到，平时十分注重从文史哲中吸取营养。笔者在与他交谈时深刻感知其博学善思，见识广博，谈吐风雅温润，绝无恃才傲物，孤芳自赏的气势，这也是他人品与其作品相得益彰的契合，也是他多年沉浸瀚海的厚重沉淀和人生升华。难怪他平时与人为善，与世无争，不露锋芒，不事张扬，无大悲大喜，无偏执激狂。这是一种人性的折射与昭示。嘉德懿行来自内心，更多的是一种审美的体验。是啊，唯具闲适恬静的心态，方能行云流水，笔墨酣畅地雕镂出如斯不疾不徐，兼容不俗之作品来。

　    绘画是视觉、造型、空间的艺术，尤其是中国画，还有许多画外功夫。题款的书写，印章的落处，精当的书写内容，贴切的书写形式，印章的大小，恰到好处，就能为作品增辉添彩，锦上添花，这些他都细细揣摩，精心推敲，充分体现其细节决定成败的创作态度。自古以来书画一家，他作画以书法入画，以山水媚道，勤思精进，学而不厌，在自然山水中锤炼笔墨技法，并在探索中寻找到自己个性化的语言程式。

　　岁月的磨砺，理论的积累，绘画的实践告诉他 “外师造化、中得心源”是中国画的创造原则。在传统中国画的画学品藻中，山水画的图式每每被称之为“丘壑”，“蹊径”等。“丘壑”与“笔墨”是山水画的两大最基本的元素。明人陈继儒说过一句高度概括的话“文人之画不在蹊径，而在笔墨”。时代进步了，他认为继续固守不重“丘壑”重“笔墨”的传统定式，未免显得不合时宜，这种思维他在绘画实践中有所体现，对图式也给予更多的关注。谢维俊在这方面做的较为出色。谢维俊的山水图式从整体上看，和诸多画家一样有巨幅与小品之分，从内容上看，有取材实景和因心造景之别。其小品多为因心造景之作，从容、即兴、轻松、随意。笔者见过谢维俊数十幅小品，皆见笔、见墨、见性。然大幅作品则多为精心构思，有实景所本之作。多年来，谢维俊常常应学校、企业、机关等之约为重要场合绘制大幅作品，这些大幅作品不但尺幅巨大，而且景物繁多，在这种情况下，要想完全凭借因心造境式的笔笔生发，显然难以胜任，必须借助他平时对自然实景的观察和积累，经实景中的物象酿造，升华为心象，然后再落实到画面上变成“不似之似”的意象，他的大幅作品多为体现这一意匠过程。

　    谢维俊领悟到“师造化”（写生）是向自然学习的必由之路，每年公务再繁忙，他都要去名山大川写生、创作。如果说普通人对名山大川的迷恋与向往，很多是一种旅游后的一种炫耀，或是对一种快节奏生活的反思。那么画家谢维俊对山水之爱是发自内心的一种敬畏和感动，每次与他同游，路边的小山，无名的小溪，常常令他静思观照后，提笔写之。黄山、张家界他是常客，三峡、太行山成他的了至交。我和他一起到宁夏旅游，他专门去终南山欣赏古石刻，近距离观察终南山山石结构，琢磨塞上江南的沟壑皱褶，一草一木，一山一石都成了他写生的摹本。记得，一次到皖南，画面中的无名山岗，在一片秋林的掩映下，清澈明净，远处阔笔描绘山崖，与近处细笔勾勒茅屋，形成鲜明的对比，屋中三五知己，共赏秋光，品茗论道，天人合一。惟能居于此，游于此，思于此，乐于此，夫复何求？我从他的画中享受安居之乐，和谐之美。其幅写生作品，在技法上以传统勾勒为基础，以流畅遒劲的线条为前提，树木房屋跃然纸上，形成画眼，写生用笔松动而凝重，墨法齐备，气韵生动，可见功力，令我由衷佩服，肃然起敬。在平时我和他交谈中，他总是说，还要去天府之国，看看巴山蜀水，领略其中之味；还要去天涯海角，听惊涛拍岸，感受大海之美；还要去藏域圣地，感受山峰陡峭，雪山之灵••••••正是他师法自然，创作才有了源头活水。王国维曾说过：“一切景语，皆情语也”，一花一叶，一丘一壑，原本是安静的风景，在画家谢维俊的眼中、心里、笔下，流动起来，寄托内心的画意诗情。他正是从自然的峰峦中领略大美，从灵动的溪水中悟出真情，在充满激情的写生苦旅中缔绘出天人合一的诗意境界。

　    40年的风雨洗礼，40年的岁月磨砺，40年的笔耕不辍，一份耕耘，一份收获。上个世纪他已在当代画坛崭露头角，作品入选第11届亚运会大型文艺展览；’94全国中国画、油画精品展；1995年创作的国画《春风大雅入农院》参加文化部、中国美协举办的美术大展并获奖。历史进入新世纪，他的艺术修养，画技、画意又上了一个新台阶。国画《雄风》由省文化厅推荐参加全国文化系统中青年书画展，作品展出于中国美术馆；作品参加’2000合肥艺术大展； 2001年参加省“五普”美展，国画《秋风》获二等奖；2004年国画作品《古原》入选安徽省文化厅、省文联、省美术家协会主办的新世纪•首届安徽美术大展。2005年山水作品参加第十六届国际美术大会系列展，同年参加市委宣传部、省美术家协会、市建委、市文化局联合主办的“百名画家画合肥”专题展，创作的中国画《环城公园词意图》入展并获奖，入选中共合肥市委、市人民政府编辑出版的精品挂历，他还荣获了“最美合肥人”书画大赛一等奖；参与《黄山神韵图》集体创作；作品入选第四届安徽美术大展；作品《龙泉古刹》荣获首届“幸福肥东”优秀文艺作品征集活动美术类一等奖，受到县委、县政府联合表彰；其作品、美术文论散见诸多画集、报刊，部分作品被中外收藏家和机构收藏。2010年由中国艺术出版社出版《国家画院李小可工作室—谢维俊卷》；由当代著名画家范扬先生题写书名的当代艺术家系列《谢维俊山水集》也于同年出版。

　    谢维俊长期在文化系统工作，现供职于肥东县文化馆，任副馆长，同时他还热衷于社会活动，兼任县政协委员，肥东美术家协会常务副主席，市青年美术家协会常务理事，合肥市美术创作院院士，省美术家协会会员，中国国家画院李小可工作室专业画家。他立足本职敬岗尽责，精于画业力求德艺双馨。

    “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，画家谢维俊将用他沉湎画学的执着去穿透时间的深远和空间的壮阔，书写自己山水意象翰墨飘香的艺术人生。