在唐志冈的作品中，荒诞、错位而置的儿童形象始终是标志性的元素之一，他的系列代表作品《画中会议》以一群形态迥异的儿童构成了成人社会才会有的关系与秩序，在离奇的错位与假设之中，在表象的轻快与戏虐之中悄然显露了他的批判态度和敏感的知觉…同时亦为观者拓开了一个无限的想象空间。

　　诚如唐志冈所说的，儿童是我的符号；唐志冈全新推出的作品《中国童话》(China Fairytale)依然不折不扣地延续了他的“儿童系列”，而新作中，唐志冈的儿童形象以荒诞的手法被放置在了竞技场：儿童或被毫无来由地垂在了吊环之上，或站在高高的跳水板上惴惴地向下，一种成人才会面对的恐惧感和心理压力被错位地搁置在了儿童身上…

　　唐志冈解释说，在人类的历史中，人们总是不断地试图超越自己、超越极限，而恰当人们在创造一个又一个记录的同时，也给自己不断带来了新的压力；因而，从某种角度来看，竞技场充斥着人们面对极限时的恐惧心理，同时在竞技者相互间也充满了竞争的压力；我们不难发觉，本次《中国童话》系列一定程度上暗示了当代社会人们普遍存在的心理压力、焦虑和危机感。

　　作为一个有过丰厚人生阅历的当代画家，唐志冈有他独特的着眼点和悲天悯人的情怀，他关注周遭的事件，他体味到了当代人们普遍的心态与这个时代蔓延着的焦虑和心理负担，可他却又以儿童的活泼、轻快的形象在极大程度上消解了沉痛感――唐志冈表示，儿童的形象作为一种载体，承载是他对于周围事物个人化的视角和极其自我的表现手法。

　　画面的叙事性和时空感同样是唐志冈绘画作品标志性的风格――要做到这一点，仅仅把关注点落在某一件物体或某一群落上是远远不够的，因而，唐志冈总是习惯于以写实的手法将原本并不相及，甚至互相矛盾的事物加以融合，他笔下的一个个身处异境的儿童形象即为我们营造了一个边界模糊、乃至无限庞大的想象空间…毋庸置疑，唐志冈的作品所展现的绝非是某一个瞬间，而往往是一断过往，又留给了我们一个通往未来的出口…

　　谈及本次与上海红桥画廊的合作，唐志冈认为，随着社会的发展，画廊越来越有自己的个性和观点，而画家也更愿意选择这些具有自己独特风格的画廊来展出自己的作品；唐志冈说，在成熟、规范的操作之下，画廊会更具有主题性，能够让观众直截地找到自己喜欢的风格与流派。

　　12月3日，唐志冈的新作《中国童话》系列将在上海红桥画廊所推出的“温暖” ~ 中国当代艺术精英展中展出，您也许会发觉，唐志冈画面中暖色调的海水是与主题“温暖”非常契合的，然而，在“温暖”的背后，却远非那么单纯，对于压力、恐惧和焦虑…唐志冈的表现手法显得温润而又富于层次感；如果，您只沉溺于其表面的涵义，那么，您配得上最恶意的咒骂；假如，您的想像由此而失去了约束，那么，请为您的想像自负其责……