得意忘象  中得心源

                                                       ——参观禾斗油画展

                   冯兆平

        禾斗油画展在湛江展出，引起广泛的好评。他在油画艺术的探索道路上走出了可喜的一步，强烈的个性语言、传统文化精神的追求，使他的作品具有特殊的魅力。

        自85新潮运动以来，中国油画在艺术探索上呈现出一种多元化的格局，不同的艺术观念、不同的艺术表现手法、不同的材料使用，使原来较为单一的中国油画，呈现出百花齐放异彩纷呈的局面。老一代油画家一直在探索油画的民族化，在当代，这种探索仍在进行，禾斗的探索给我们提供了一种中西艺术观念结合的新选择。

        评论家认为禾斗的油画属于“意象油画”，“在抽象与写实之间找出一种契机”，“在写实和半抽象之间努力寻找某种平衡”。其实这种“意象”，正是中国画的基本造型规律，既不完全写实，也不纯粹抽象，正如齐白石说的“似与不似之间”。油画一旦进入国画的写意状态，摆脱严格的写实造型，就进入一个自由空间，更容易抒发自己的情感，这在禾斗的小洲系列作品中得到充分的体验。那充满感情色彩的色块、舞动的笔触，撞击着观者的心扉。那些朦朦胧胧似是而非的古老房子，把我们带进一个诗意的境界，这也许就是“意象”吧。

        所谓意象的意，不单是大刀阔斧的用笔，半抽象的形态，而是它的写意精神，这是中国画的精神。中国画是诗性绘画，是民族文化精神的体现，与中国文化“天人合一”、尊重个体生命的哲学精神相统一，所以，禾斗研究《道德经》、《易经》，研究八大、石涛的作品，试图把中国传统文化精神带到油画这种纯西方艺术中去，他的尝试是成功的。我们从他的代表性作品《暖春》、《月夜》、《秋影》中可以体会到他的这种追求，这是主客观心物交融的境界，正如石涛所描述的“心入春江水，江花随我开，江水随我起”，进入物我两忘的情景中。“从写实到抒情、从抒情到写意乃至精神的层面，我将浓浓的中国情融化在自己的油画之中”，这是禾斗所追求的境界。

        艺术创作的不同观念，往往和它的表现手法相一致的。禾斗经过探索研究，采用稀释厚薄油画技法，和他的意象精神结合得十分完美。画面那流淌的稀释薄油，使观众充满无限的想象。那充满美感的肌理、那隐约的画布纹理，更增添画面无比丰富的想象力。厚厚的几笔重彩，象响亮的音符，具有强烈的视觉冲击力。这种具有国画写意特征的表现技法，形成了禾斗油画独特的艺术风格——“得意忘象”“中得心源”，具有中国传统文化精神的油画。