【《中央日报》新闻特写】

当代中国画大家周天黎

徐博文

　　“真正的艺术家是悲悯的，对人世间的苦难怀有一份同情。……要坚守艺术的道德底线、正义的边界，并始终真挚地关注着人类的命运。……艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的献祭！”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――摘自周天黎的绘画日记
　

　　周天黎出道甚早，书画皆精，中西贯通，学养深厚，是一位具有敏锐观察力和独立艺术视野的当代中国花鸟画大家，其优秀的心灵质量、洞透的思想深度与杰出的艺术成就，一直受到国内外文化艺术界与收藏家们的关注。她在“文革”时期偷偷创作的系列素描精品《无奈的岁月》，体现了在风雨如盘、刁斗森严的日子里，她仍情仇怒意，是中国画坛敢在‘文革’中以自己绘画作品对‘文革’运动提出尖锐质疑、批判的第一人。《即将下乡的知青》、《走资派之子》、《老教师》、《女童瑛瑛》等一幅幅刀雕石刻般肃穆，反映善良的个体生命惊恐、挣扎、彷徨、无助及为知识分子鸣冤叫屈的作品，为这段愚民造神、歇斯底里、激情燃烧的荒唐历史留下了不朽的艺术见证；评论认为，她1986年创作的惊世名画《生》，超越了各种意识形态的局限，触摸着我们民族心灵深处的几个世纪的伤痕，在艺术和思想上所达到的造诣高度，使其成为花鸟画中至今尚无来者可追的经典；她的重要美术理论著作《中国绘画艺术创新与发展的思考》（原刊于2006年2月28日《中央日报》、2006年第2期《亚洲美术》；再刊于中国美术学院主办的《新美术》2006年第4期。同时期，国内外60多家电子媒体刊发了这篇万言长文，部份内容曾以《我思我言》为题刊发于2006年1月8日香港《大公报》），以一种倔强的灵魂前倾的姿态，谈古论今，视野中外，辽阔的思想空间里，片羽吉光，为打破中国绘画新千年的美学困境觅得一条路径，给中国美术界增添了新的学术积累，被许多专家学者称誉为“五四”新文化运动以来，中国美术界最有思想性贡献的重要文章之一。她虽多次参加重要的艺术展览，许多作品被重金收藏，但作为一代画师和孤独的精神守望者，她始终履行着和真、善、美的心灵之约，红尘浪里，孤峰顶上。并以清醒者的傲岸，辨析中国传统绘画的利弊，突破传统审美观念的束缚，千山独行。她写道：“思想者的原则就是思想的自由。一个真正的艺术家决不能成为权力的附庸和金钱的奴隶。永远不能放弃对人类精神的深层表达、终极关怀。”在弥漫着市侩主义对崇高的嘲笑、嫉妒甚至怨恨的气氛中，在充斥着假像的拜金主义社会里，始终坚定地维护着艺术思想的自由与尊严，展示出一个大艺术家卓然挺立的风骨。她这些包涵着历史分量的美学思想和绘画艺术成就以及她对中国绘画艺术发展的理论贡献，赢得了众人的尊敬，享有颇高声誉。早在1988年，陆俨少院长就聘请她担任浙江画院首批“特聘画师”，并亲自向她颁发聘书。她现任香港美术家联合会名誉主席、香港文化艺术交流协会名誉会长，是中国文人画在新时代重要流变中影响力较大的代表性人物，更被称为“能用良知丈量生命空间的当代杰出画家。”

　　周天黎1956年出生，原籍上海。从小在谢之光、唐云等名师的指导下，在国画、书法、素描和油画上打下了坚实的基础，具有优良的造型能力。1983年，已有一定造诣的周天黎从上海赴英国留学深造，研修欧洲各画派的作品，探求创新之路。由于周天黎少年时在西洋绘画方面也打下了坚实基础，从石膏写生到人像、素描、油画，积稿千余。这样，她就更善于把西洋画中的光、色、影等造型艺术手段大胆地融汇到中国传统绘画中来，取得了可喜的成就。周天黎到香港定居后，在上世纪八十年代中后期，她的作品就刮起了一阵猛烈的旋风，当时就有近50家中外报刊和电视台介绍她的作品、刊登评价她艺术成就的文章，她的书画作品也被很多人重金收藏。1986年，她的画册就以中、英、日文作世界性发行。20年前，她已是中国画坛上一颗璀璨夺目的明星。

　　周天黎对东方人文理念和西方科学精神有颇透彻的理解。她的作品融西方的表现主义和中国传统绘画于一体，笔下的色彩和形体都服务于她情感经验的表述。并以笔墨凝炼苍劲著称，且构思奇崛、立意新颖，缘物抒情，尺幅之中澎湃着“丹青苍龙舞，翰墨虎豹吟”的凛然之气，折射着艺术家本身的人格和思想道德境界。她还从老子哲学思想中，感受到“致虚极、守静笃”的高妙境界和某种诗性思维，充分体现了她对大自然内涵的深切体悟。而且她已走过“写实”、“传神”两个阶段，终于到达运用减笔法的“妙悟”境界，也使她的艺术创作远远走在大多数画家之先。如她笔下的百合、枇杷、竹等花卉，都以出神入化的逸运笔墨，我法写我心，本性合一体，天机流荡，神清骨竦，绘出了它们雨过不浊、风过不折的勃勃生机，种种意境，千般风韵。画家所作的鸟雀、鸡、鹰等，都以传神为主旨，落纸如生，满帧灵气，不刻意求其形似并强化了风格力度，展现出“翰墨家生平所养之气。”（石涛语。）

　　周天黎坚持认为：一个真正的艺术家不能中断自己的精神寻觅，面对物欲横流的现实社会，应以端肃的心态和智性的坚守拷问自己的灵魂，去拓展人生和艺术的高度。她最近在一篇学术主持人的文章中说：“要成为一位21世纪的中国大画家，首先必须把人道精神和人文情怀作为自身人格建设的前提。一位对人世间的苦难充满同情和怜悯的艺术家，才是一位对道义力量的拥有者。我始终认为：人类社会的文明进步，毕竟是依靠美好的人性去推动的。所以，真正的大艺术家要做社会良知的监护者，是社会道德结构中的坚实基石。能够在灵与肉、正与邪、善与恶、惘与醒、义与利的矛盾对抗中，思考人生、生命和艺术的价值，升华自己的境界。” 舆论认为周天黎作为一代大家的标识，已经屹立，她的存在正努力的抵消着中国画坛的某些短视、轻浮和粗鄙。

　　周天黎非凡的艺术成就和创作理念以及坎坷的人生经历，一直成为人们关注的焦点，在过去一年的时间里，有超过50家中外媒体介绍、报导、跟踪采访周天黎，称她是“用灵魂绘画的艺术天才”、“是幽谷百合、清冷梅花” 、“是当代文人逸品画大家”、“是中国文化天空中一抹最奇丽的彩霞”、“铸就了高贵的中华艺术之魂”。

　　周天黎2005年作为西湖艺术博览会所推荐的杰出画家，携包括价值达80万美金的惊世名作《生》在内的30幅佳作参展，引起了很大的轰动，吸引了来自全国各地的大批观众，美术界、文化知识界、政经界议论纷纷，成为热门话题。西湖艺术博览会组委会在推荐词中直言：“对21世纪的绘画史来说，周天黎的存在，不愧是众多繁星中的一颗熠耀的大恒星。她作品中的艺术功力、人文关怀与思想厚度，造就出一种常人无法表达的高远境界。”

　　2006年10月，周天黎作为西湖艺术博览会特邀著名画家，再次参展。她的力作大幅六尺整张国画《春》，被许多专家学者视为是当代中国花鸟画的精品之作，估价达100万人民币。《浙江日报》、《美术报》发表专文评论她的艺术成就，浙江电视台以“当代花鸟画大家周天黎”为主题，制作了专题节目播出，引起各界广泛关注。艺博会精品拍卖会上，她的作品《牡丹》为众多收藏家们所争购，以每平方尺3万人民币的价格成交。对这，周天黎却冷静地表示：“我只是一个艺术的追求者，众多画家中的平凡一员。更不会以商业价格的多少来衡量与自我满足。断裂社会利益冲突失衡的环境中，价格炒作得很高的作品，并不能代表当代画坛的真正品质。”

　　最近，中国著名美术史论家、博士生导师、原美术研究所所长、现任中国艺术研究院学术委员会副主任邓福星发表长篇文章《周天黎艺术的人文情怀和美学追求》（原刊2006年10月21月《美术报》评论版，后被40多家中外电子媒体转发。）他在该评论文章中指出：“周天黎这种对艺术创作的深度追求，以花鸟画来表现如此惊心动魄、如此重大深刻社会性主题的春秋笔墨，在千年画史上实属极为罕见的孤品，达到了中国当代文人画精神的最高峰层。”他进一步阐述：“不朽的艺术决不仅仅是靠笔墨技法的熟练就可以完成的，它应有画家对社会、对人生的敏锐观察、深沉思考、独到感受和对大自然内涵的深切体悟。应该融进画家高尚的品格以及对真善美的揭示。艺术的真正价值在于精神的创造，在于其文化内涵的容量。因此，艺术家在创作艺术品的同时，也必须努力去完善自身的人格，提高自己的思想境界。否则，哪怕金题玉躞、钧天广乐也成不了中国的大艺术家！而名利场上也绝对出不了艺术大师！我们可喜地看到，周天黎对精神世界的追求是真挚的，对艺术的审美追求是开放的，创作上是敢于自我革新、不懈探索的。这也是人们对她寄于厚望、能成为一位有时代影响力的艺术大家的重要原因。”这位著名学者认为：“相信周天黎这些澎湃着生命精神、闪烁着哲理光芒的艺术珍品，不但在现在，而且在后世，仍将感动许许多多人的眼睛和心灵。”

〖刊2006年11月22日《中央日报》网路报〗